Opere di Antonio Ligabue, in mostra a Roma

al Museo Storico della Fanteria fino al 12 gennaio

Autoritratto, 1957, olio su faesite, cm 70×88; a destra: Fiori e bambolotto, 1961, olio su tela, cm 50×80; Fiori, 1957, olio su tela, cm 34×68,5

Mi dicono che sono sporco, pazzo, irresponsabile e analfabeta.
Solo perché non seguo la massa degli obbedienti, non ascolto i proclami del potere, non mi drogo con la televisione, non mi faccio prendere per il culo dai politici e tanto meno dai giornalisti. Mi dicono che non valgo nulla, come se il valore fosse dettato dall’obbedienza, dal silenzio della violenza, dal mettersi in ginocchio davanti ai governanti, dal copiare gli altri artisti, dal seguire le loro leggi.
E allora io rispondo:
Se questo è il vostro valore, allora io sono ben lieto di non valere nulla, di essere un semplice pazzo analfabeta senza valore.
– Antonio Ligabue

È con questa citazione che sono stata accolta qualche giorno fa quando, sulla via del ritorno verso casa, ho deciso di fermarmi per visitare la mostra dedicata a Ligabue.

Vi sono esposte in tutto 74 opere (18 olii, 30 sculture, 3 disegni, 21 puntesecche) realizzate tra la fine degli anni ’20 e i primi anni ’60, che provengono da tre collezioni private, di Reggio Emilia, Parma e Roma.

Al centro: Stalla con cavalli e asino, 1960, olio su tela, cm 100×70;

Quello che mi ha colpito maggiormente è la pennellata, densa e vivace, sia quando ritrae scene di animali “domestici”, che quando rirae animali feroci e aggressivi.

Le sue opere grafiche hanno un tratto veloce, istintivo, estremamente realistico, come le sue pennellate, trasmettendo un senso di inquietudine e, in taluni casi, di drammaticità.

Puntasecca, dall’alto: Autoritratto, 1959, cm 33,8×23,3; Gnu, 1959, cm 25×29,5; Tigre, 1962, cm 22,8×30,3; Lince, 1959, cm 21,5×32,5; Cane setter, 1959, cm 32,5×22; infine Leone, 1959-60, disegno, cm 48×66.

Dall’alto: Cane, 1940-51, olio su compensato, cm 28×21,5; Carrozzella con cavallo, 1953, olio su faesite, cm 35,2×27,8; Fiori e bambolotto, 1961, olio su tela, cm 50×80; Fiori, 1957, olio su tela, cm 34×68,5; La caccia, 1955, olio su tela; olio su tela, cm 150×120; Lepre, 1957-58, olio su faesite, cm 48,4×54,7; Lotta dei galli, 1952, olio su tela, cm 60×40; Tacchini, 1958-59, olio su faesite, cm 50×40

Ligabue ha trascorso gran parte della sua vita in un contesto di marginalità e solitudine, e queste esperienze si riflettono intensamente nella sua opera. La sua arte è intrisa di un forte simbolismo ma anche di un forte senso di vitalità, esprimendo spesso la sua innata e profonda connessione con la natura. Non di rado, i suoi lavori ritraggono animali di tutti i tipi e in scenari anche molto diversi.

Le opere di Ligabue si distinguono per l’uso di colori vivaci e per una tecnica che, pur mostrando influenze del primitivismo, rivela un grande senso di originalità e autenticità. La sua ricerca artistica può essere vista come un tentativo di esplorare e comunicare le emozioni più profonde del suo essere umano, le sue inquietudini, evidenziando la relazione tra l’individuo (se stesso in primis) e il mondo naturale.

In sintesi, Antonio Ligabue ha saputo tradurre le sue esperienze personali in una forma d’arte potente ed evocativa, in grado di toccare le corde più intime dell’esistenza umana, rendendolo una figura unica nel panorama dell’arte contemporanea italiana.

Cavallo con basto (coda corta), 1952, bronzo, cm 59x37x16; Cavallo con basto (coda lunga), 1952, bronzo, cm 55x38x15,5; Domatore gobbo (autoritratto), 1940, bronzo, cm 12×20,5×11

Nell’ambito della mostra, non certo esaustiva ma ben curata, vi sono anche dei documentari (che tra l’altro si possono visualizzare su Youtube), di cui preferisco non parlare perché secondo me, non sono rappresentativi della personalità di questo grande artista ma mettono in evidenza solo le sue fragilità di uomo e le sue tendenze anticonformiste e francamente li ho trovati di cattivo gusto.
Antonio Ligabue non aveva paura di mostrarsi per ciò che era, con i suoi limiti e le sue fragilità, quanti di noi possono dire lo stesso?

E ora non mi resta che salutarvi, dandovi appuntamento al prossimo mese.
Buon Novembre a tutti!

Biografia (https://it.wikipedia.org/wiki/Antonio_Ligabue)

Antonio Ligabue nacque a Zurigo, in Svizzera, il 18 dicembre 1899 da Maria Elisabetta Costa, originaria di Cencenighe Agordino (provincia di Belluno, Italia), e venne registrato all’anagrafe con il cognome della madre. Il 18 gennaio 1901 la madre si sposò con Bonfiglio Laccabue, che il 10 marzo successivo riconobbe il bambino dandogli il proprio cognome. Antonio, però, divenuto adulto, preferì essere chiamato Ligabue (presumibilmente per l’odio che nutriva verso Bonfiglio, da lui considerato come l’uxoricida della madre Elisabetta, morta tragicamente nel 1913 insieme a tre fratelli in seguito a un’intossicazione alimentare). Già da piccolo Ligabue non visse mai con la sua famiglia d’origine: sin dal settembre del 1900, venne affidato a Johannes Valentin Göbel ed Elise Hanselmann, una coppia senza figli di svizzeri tedeschi, che l’artista considerò sempre come i propri genitori; in particolare, con Elise l’artista ebbe un legame profondo, sebbene travagliato.
A causa delle disagiate condizioni economiche e culturali della famiglia adottiva, fu costretto a continui spostamenti dovuti alla precarietà del lavoro. L’infanzia del giovane Antonio fu quindi caratterizzata da grandi disagi, ai quali si univano le malattie di cui era affetto (il rachitismo e il gozzo), condizioni che risultarono nella compromissione dello sviluppo fisico, mentale e psichico del futuro artista. Il carattere difficile e le difficoltà negli studi lo portarono a cambiare scuola varie volte: prima a San Gallo, poi a Tablat e infine a Marbach. Da quest’ultimo istituto, tuttavia, venne espulso dopo soli due anni, nel maggio del 1915, per cattiva condotta. Nell’istituto, in ogni caso, Ligabue impara a leggere con una certa velocità, e pur non essendo capace in matematica e in ortografia, trova costante sollievo nel disegno. Ritornato nuovamente dalla famiglia adottiva, si trasferirono successivamente a Staad, dove condusse una vita piuttosto errabonda, lavorando saltuariamente come bracciante agricolo.
Tra il gennaio e l’aprile del 1917, dopo una violenta crisi nervosa, fu ricoverato per la prima volta in un ospedale psichiatrico a Pfäfers. Dimesso, tornò nuovamente dalla famiglia adottiva, trasferitasi a Romanshorn, soggiornandovi però per brevi periodi, alternando i suoi rientri a casa con peregrinazioni senza meta, durante le quali lavorava come contadino o accudiva animali nelle fattorie. Nel 1919, dopo aver aggredito la madre adottiva durante una lite, su denuncia della stessa venne espulso dalla Svizzera. Venne inviato in Italia e il 9 agosto giunse a Gualtieri, luogo d’origine del padre Bonfiglio Laccabue. Tuttavia, non sapendo una parola di italiano, fuggì nel tentativo di rientrare in Svizzera, ma venne trovato e ricondotto a Gualtieri, dove visse grazie all’aiuto dell’Ospizio di mendicità Carri. Successivamente continuò, come faceva in Svizzera, a praticare una vita nomade, lavorando saltuariamente come manovale o bracciante presso le rive del Po. Proprio in questo periodo cominciò a dipingere.
Ma fu solo nel 1928 che, grazie all’incontro con Renato Marino Mazzacurati, che ne comprese l’arte genuina e gli insegnò l’uso dei colori a olio, Ligabue giunse alla scelta di dedicarsi completamente alla pittura e alla scultura. Nel 1937 fu ricoverato nell’ospedale psichiatrico San Lazzaro di Reggio Emilia, a causa dei suoi stati maniaco-depressivi, che sfociavano talvolta in attacchi violenti autolesionistici o contro altri; in quest’ospedale tornerà altre due volte, dal 23 marzo 1940 al 16 maggio 1941 e dal 13 febbraio 1945 al 6 dicembre 1948. Dopo la sua seconda permanenza in ospedale, venne fatto dimettere dallo scultore Andrea Mozzali, che lo ospitò a casa sua a Guastalla. Durante la seconda guerra mondiale, fece da interprete alle truppe tedesche. Nel 1945, per aver percosso con una bottiglia un militare tedesco, dovette rientrare un’altra e ultima volta all’ospedale di Reggio Emilia. Uscito dall’ospedale, soggiornò alternativamente presso il ricovero di mendicità Carri di Gualtieri o in casa di amici.
Sul finire degli anni quaranta, andò crescendo l’interesse della critica nei confronti delle sue opere. Nel 1957, Severo Boschi, firma de Il Resto del Carlino, e il fotocronista Aldo Ferrari gli fecero visita a Gualtieri: ne scaturì un servizio sul quotidiano con immagini tuttora celebri. Negli anni cinquanta ebbe inizio il periodo più prolifico per l’artista e, dopo la sua presenza in mostre collettive, presero avvio anche le prime mostre personali. Nel 1955, tenne la sua prima mostra personale a Gonzaga, in occasione della Fiera Millenaria. Nel 1961 si procedette all’allestimento dell’esposizione alla Galleria La Barcaccia di Roma, che ne segna la consacrazione nazionale. Il 18 novembre 1962 l’artista fu colpito da un’emiparesi e, dopo essere stato curato in diversi ospedali, trovò nuovamente ospitalità presso il ricovero Carri di Gualtieri, dove morì il 27 maggio 1965.

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